miércoles, 11 de diciembre de 2013

Continuidad de los parques_Triple D


Palabra a palabra, absorbido por la sórdida disyuntiva de los héroes, dejándose ir hacia las imágenes que se concertaban y adquirían color y movimiento, fue testigo del último encuentro en la cabaña del monte. Julio Cortázar en Continuidad de los parques.
Así como Cortázar halló una manera original para crear una historia dentro de otra, nosotras debimos hacer lo mismo, pero en vez de palabras fue necesario utilizar imágenes y sonido. Todo un reto para el Equipo Triple D.



Para lograr una representación original y adecuada de La continuidad de los parques en un video necesitamos tres cosas fundamentales: quiénes, dónde y cómo.

En cuanto a los personajes, al ser tres mujeres en el equipo, solicitamos la ayuda de dos amigos para lograr un proyecto con sentido; la mujer fue personificada por una de nosotras.

El lugar fue algo más difícil de solucionar. Las primeras tomas las hicimos en el Bosque de Tlalpan, pero después nos percatamos de que sería difícil ligar ese espacio abierto con cualquier espacio cerrado. Finalmente, terminamos grabando todo el video en una casa que conseguimos que tiene salida a un parque común.

Claramente, una de las partes más complicadas en el proceso fue el cómo. Con la ayuda de un tripié y una cámara profesional, nos dimos a la tarea de grabar desde distintos encuadres siguiendo el eje de la grabación para que la narración no perdiera sentido.

Debido a que los actores no eran profesionales y a que el ruido externo no lo podíamos controlar, decidimos grabar el sonido aparte. Además, de esta manera sería más fácil destacar las emociones que queríamos representar.

No obstante de los retos antes descritos, nos encontramos finalmente con nuestro mayor obstáculo que ha sido difícil para nosotras desde el inicio del semestre: la edición. Sobre todo, lo complejo fue determinar cómo lograr separar las historias paralelas.

Finalmente, con mucha paciencia, consejos de terceros y el material adecuado, logramos plasmar todos nuestros esfuerzos en un video de casi tres minutos con una edición adecuada que le da sentido a la narrativa del cuento de Cortázar representado por el Equipo Triple D.

A pesar de que se trató de un proyecto complejo, concluimos que todo esto nos aportó a todas las integrantes del equipo. El conocimiento que tuvo que aplicar cada una fue compartido y aprendido por las otras: cuidar el eje, manejar los encuadres con el tripié, grabar el sonido aparte, unir las imágenes con el sonido de manera correcta, mantener una narrativa, editar…

Aunque ya lo habíamos platicado en otras clases, este proyecto nos demostró cómo se complementan el sonido y la imagen para crear narrativas y emociones, además de mostrarnos lo difícil que es lograr esto.

Esperemos que disfruten el video y nos retroalimenten con sus comentarios, nos estaremos viendo en los próximos semestres. ;)


lunes, 25 de noviembre de 2013

REPORTAJE ARTE URBANO Triple D

Para hacer un reportaje sobre Arte Urbano, lo primero que hicimos fue investigar sobre el concepto. No obstante, nos percatamos que las definiciones y concepciones entorno al “arte urbano” varían excesivamente. Algunas hablan sobre el arte urbano como una forma de expresión de denuncia, mientras que otras hablan de la necesidad de una formación y un talento determinados para poder decir que lo que se está haciendo/viendo es arte urbano. Por ejemplo: la danza, música, malabares… en la calle.
            Por esta razón, decidimos concebir al concepto como si incluyera a ambas concepciones y buscar en los autores qué es lo que significaba arte urbano para ellos mismos. Aunque las respuestas fueron diversas, entre ellas se complementan muy bien y tienen algunas características en común.
            Así, fuimos a la Condesa a buscar artistas; entre ello elegimos a los más interesantes, que se encontraban en el Parque México. Un guitarrista, tres malabaristas y un grupo de Jazz fueron los seleccionados. Todos ellos nos permitieron grabarlos y la mayoría nos habló de su opinión sobre el tema.
            Por otra parte, nos contactaron con un muralista que se dedica a pintar y a graffitear. Nos invitó a observar a él y a sus amigos mientras graffiteaban de noche. De esta manera, juntamos las dos concepciones sobre el arte urbano.
Las fuentes que utilizamos fueron las correctas, ya que proyectaron lo que buscábamos y nos ayudaron a definir el arte urbano con las propias palabras de los artistas y desde sus perspectivas.La información que se presenta en el reportaje fue la más destacada, pues teníamos otras tomas, pero el tiempo no fue suficiente. La música, los malabares, la técnica del graffiti y las opiniones fueron lo que le daría más sentido y plenitud a nuestro trabajo.
Para la producción de éste reportaje utilizamos tomas en paneo, traveling, primer plano, plano medio, plano general, plano entero; en lo que se refiere a la angulación usamos principalmente el plano frontal.
Durante el reportaje se nos presentaron varios obstáculos, ya que se trata de un tema complejo, sobre todo el hecho de grabar una actividad ilegal.
El primer problema que se nos presentó fue que, al llegar a la Condesa, la batería de la cámara no servía. No fue fácil de resolver ya que ninguna de las tres integrantes del equipo vive cerca de ahí. Finalmente, una amiga nos hizo el favor de llevarnos otra cámara a Parque Delta.El segundo problema estuvo relacionado con el primero, pues la cámara no quedaba bien en el tripié. Sin embargo,con paciencia y maña logramos que funcionara.
Un tercer obstáculo se nos presentó al ir con los graffiteros. Habíamos quedado de vernos a las 7:30pm fuera del Metro 20 de Noviembre, pero terminaron llegando a las 9pm. Después de estar un buen rato esperándolos, caminamos un rato hasta donde se sintieran seguros para realizar su actividad.
Dos últimos problemas se nos presentaron al grabar a los graffiteros. El primero fue la luz, pues no podíamos hacer mucho por alumbrar debido a que nos estde los artistas ieron grabarlos y la mayoro les dimosmentan muy bien y tienen algunas caractera las 9pm. despua la e pasan dred.ábamos escondiendo. Y el segundo fue que nos cacharon en el primer graffiti, por lo que tuvimos que separarnos y correr; pero los artistas nos comentaron que era algo normal, y continuamos con la grabación en otro sitio.

Sin duda, este proyecto representó un gran reto para nosotras por todos los obstáculos que enfrentamos, sin embargo, al terminar nos quedamos con una gran satisfacción por lograr el objetivo del reportaje. Experimentamos la adrenalina que sienten los periodistas en el ejercicio de su trabajo; la importancia de la investigación, la planeación, producción, realización y edición del reportaje.











lunes, 18 de noviembre de 2013

Análisis 'Skins: Fire'


SKINS: Fire



Al equipo Triple D, nos tocó elaborar el análisis estructural del segundo episodio de la séptima temporada de la serie británica Skins. Dicha serie es dramática, ya que narra situaciones que no son tan comunes al público en general; en este caso, hechos muy trágicos sobre droga y homosexualidad. 

Por otro lado, encontramos que esta serie es no-autónoma, ya que para comprender las historias narradas en su totalidad, es necesario darle seguimiento a los episodios, pues están completamente hilados (tanto los personajes como las acciones que se llevan a cabo por los mismos).Como vimos en clase, en las series dramáticas no-autónomas, por lo general se tiene una trama principal que narra la historia de uno de los personajes principales, aunque en este caso es de un grupo de adolescentes. Y, a la vez, este tipo de series conlleva subtramas que narran las historias de otros personajes, como este episdio que trata de Effy, la hermana menor de uno de ellos. 


DATOS DE PRODUCCIÓN

Skins es una serie británica, filmada en Bristol, Inglaterra, creada por Jamie Brittain y Bryan Elsley para Company Pictures. Fue producida por Chris Clough. Se transmitió por primera vez en el 2007 y terminó en el 2013, contando con  siete temporadas. Después fue retransmitida por el canal británico E4 y más tarde por la cadena española TV3. En 2011 llegó a MTV la adaptación conocida como Skins US. No tuvo éxito: fue altamente criticada por su contenido sexual, así como por los temas de drogadicción y homosexualidad; todo esto sumado a su muy baja audiencia. Sólo permaneció al aire una 
temporada conformada por diez capítulos.


El elenco de la original serie Skins fue muy amplio porque se cambiaba de elenco cada dos temporadas, a excepción de la séptima en donde vuelven a aparecer algunos personajes de las temporadas anteriores. Anthony Stonem (Nicholas Hoult), Michelle Richardson (April Pearson), Sidney Jenkins (Mike Bailey), Cassandra Ainsworth (Hannah Murray), Christopher Miles (Joseph Dempsie), Jalander Fazer (Larissa Wilson), Maxxie Oliver (Mitch Hewer), Anwar Kharral (Dev Patel), Elizabeth Stonem (Kaya Scodelario), Pandora Moon (Lisa Backwell) y Lucy (Aimee-Ffion Edwards) son tan sólo algunos de los actores.


BREVE SINOPSIS

Skins es la historia de un grupo de jóvenes adolescentes que están a punto de graduarse, todos ellos con conflictos, a veces propios de la edad y otras veces generados por el ambiente en el que se desarrollan. La serie los sigue hasta que es su graduación. La séptima temporada se encuentra dividida en episodios que narran tres historias individuales: Fire (Elizabeth “Effy” Stonem), Pure (Cassandra “Cassie” Einseworth) y Rise (James Cook). Esta temporada retoma a algunos de los personajes de la primera para mostrar qué pasó en ese tránsito de la adolescencia a la adultez.


TRAMA PRINCIPAL

El segundo capítulo de la séptima, y última, temporada de Skins se llama Fire. La trama principal es sobre Effy Stonem, quien ahora trabaja en una casa de bolsa y mantiene una relación amorosa con su jefe Jake. Éste se ve presionado por el trabajo y convence a Effy de realizar nuevamente un fraude. Ella accede a hacerlo, pues está sumamente enamorada, pero es descubierta por la Financial Services Authority (FSA). Jake le recomienda (aunque para su propio beneficio) negar todo de lo que se le acuse y así lo hace, pero cuando las cosas se complican, él termina echándola de cabeza. Finalmente Effy decide contar la verdad con tal de que él pague también, a pesar de que así ella irá a la cárcel también.

 SUBTRAMAS

1. Effy ha enamorado a un chico llamado Dom, que trabaja en otra compañía y que es un genio de las finanzas. Él le ha ayudado en otras ocasiones a sobresalir en el trabajo y es él quien le otorga información con la que realiza los fraudes. Él sabe que ella no lo quiere pero aún así decide ayudarla. Effy le cuenta a Dom que fue citada por la FSA y él parece no darle importancia, pero más tarde va a casa de Effy a reclamarle que le quitaron su computadora para investigarla y entre la tensión y el enojo, se besan y casi tienen sexo. Durante la investigación por parte de la FSA, Effy accede a contar la verdad de los fraudes entre ella y Jake con tal de que nada le pase a Dom.

2. Effy vive con Naomi, su mejor amiga y la novia de ésta que se llama Emily. A Naomi le diagnosticaron cáncer y no le dijo a su novia. Emily sale de viaje y a Naomi el médico le dice que el tratamiento no está funcionando y por lo tanto, debe comenzar con la quimioterapia. Aunque Effy está presente, Naomi nunca siente el apoyo de su supuesta mejor amiga. A Naomi no le funciona la quimioterapia y Effy decide llamarle a Emily para contarle la verdad. Cuando Emily llega no le perdona a Effy que no le haya dicho desde antes y corre a ver a Naomi, quien inevitablemente, morirá.



ESTRUCTURA DE LA TRAMA PRINCIPAL DEL EPISODIO

PLANTEAMIENTO.- El jefe y novio de Effy, Jake, está muy estresado ya que no le está yendo bien en su trabajo. Previamente Effy había realizado un fraude con el que le fue muy bien a la compañía, pero la situación volvió a oscurecerse y Jake está preocupado y distante por lo mismo.

DESARROLLO.- Effy le cuenta a Jake que la vez pasada que logró que le fuera bien a la compañía fue resultado de un fraude que ella cometió; sin embargo, Jake no se enoja y, al contrario, le pide que lo repita. Effy le pide a Dom (un amigo que está enamorado de ella) que le ayude nuevamente y él lo hace porque cree la ama, aunque está convencido de que no es lo correcto.


CLÍMAX.- La exnovia de Jake trabaja en la FSA y encuentra todo el rollo, por lo que realiza una investigación y manda a llamar a interrogar a Effy. Ésta le cuenta a Jake, quien le dice que “si cree en su amor” que niegue el fraude. Aunque así lo hace, la FSA logra hallar evidencias.


DESENLACE.- Jake traiciona a Effy y le echa toda la culpa a ella por el fraude. Effy es interrogada una vez más por la ASF pero esta vez decide inculpar a Jake, aunque eso signifique que ella irá igualmente a prisión.


 

ESTRUCTURA DEL EPISODIO
Por último presentaremos las fases que pudimos encontrar, y las que no, durante el episodio:

PREVIOULSY.- El episodio comienza con algunos pedazos retomados de los capítulos anteriores para que el espectador retome los elementos principales de la serie a los que se les dará continuidad en el episodio actual. En este caso retoman el fraude anterior de Effy y cuando Naomi descubre que tiene cáncer. Este elemento es extradiegético, ya que no se encuentra dentro de la narrativa del episodio en turno.


INCIPIENT.- La trama comienza con Naomi en una presentación como cómica, donde habla sobre su cáncer; Effy es parte del público. También, en esta ‘introducción’ al capítulo, se presenta la situación que llevará al conflicto que trata el episodio: Jake está distante y estresado, cosa que determinará que posteriormente Effy cometa una vez más un fraude millonario. Este elemento es diegético, pues ya se encuentra dentro del relato que narra el episodio.


OPENING.- Esta fase extradiegética no la encontramos, pues en ningún momento se nos presenta en el inicio los créditos de los involucrados en la creación de la serie y/o el episodio.


EPISODIO.- La fase más larga, claramente diegética, conlleva el planteamiento, el desarrollo, el clímax y el desenlace anteriormente identificados.


PRE-ENDING/ENDING/AVANCE.- En el caso de este episodio estas tres partes extradiegéticas no se presentan en este orden. Primero, al finalizar la trama, se hace el corte negro y se presenta el creador del producto (“Created by Bryan Elsey y Jamie Brittain”) que sería el PRE-ENDING. Posteriormente, pasando dicho corte, se presentan algunas acciones que sucederán en los episodios posteriores, es decir, el AVANCE del episodio. Y, por último, comienza una melodía característica de la serie presentando los 
créditos: el ENDING.


jueves, 31 de octubre de 2013

Video1_TripleD

Este proyecto narra la cena de una niña, desde que entra a la cocina hasta que comienza a comer su cereal. Las tomas predominantes son normales sin embargo, el encuadre es medio o americano. También podemos encontrar close up y tomas cenitales. Los retos fueron que no encontrabamos una historia qué contar y dos, definir cuáles eran los encuadres que más aplicaban sin abusar.
El tema de la historia lo resolvimos bajo presión, sin embargo, el de los encuadres lo resolvimos pensando qué era lo más importante para mostrar dentro de la narración. En general, el proyecto nos ayudó para entender que debemos sentarnos a platicar y organizarnos de mejor manera y además, a entender que los encuadres aplican dependiendo de lo que se desea mostrar.

*Si no pueden ver el video, den clic aquí: http://www.youtube.com/watch?v=BKt6st4_OxA

sábado, 12 de octubre de 2013

Fotosecuencia_TripleD

Ideas visuales combinadas con tecnología e interpretación personal es igual a fotografía.” Arnold Newman 
Las fotografías expresan ideas que están cargadas de innumerables significados debido a los elementos que las integran. Por una parte, lo que se representa en la fotografía en sí (los personajes, el fondo de la imagen, el ambiente, los colores…) Y, por otra parte, el cómo se toma la fotografía según lo que el autor quiera resaltar (desde este ángulo, tal encuadre…). 
       El reto más grande al que nos enfrentamos fue elegir el tema de nuestra fotosecuencia, debido a que teníamos muchas ideas, pero no sabíamos cómo representarlas. En búsqueda de una solución recorrimos un supermercado, pero no tuvimos éxito. Al salir caminamos por un parque y vimos un par de perros que perseguían un Frisbee, entonces pensamos en hacer una historia con ellos, pero desafortunadamente el dueño se tuvo que ir. 
      Tuvimos un momento de crisis, pero rápidamente se nos ocurrió una mejor historia y finalmente es la que presentamos. Conseguimos fácilmente los recursos que necesitábamos y comenzamos a tomar las fotos.              Para el desarrollo de nuestra fotosecuencia utilizamos diferentes encuadres narrativos como el full-shot, el plano medio y plano americano, que manejamos en el desarrollo de nuestra historia. También usamos planos expresivos como el boost shot y tight-shot, que es el plano que ayuda a destacar objetos: en este relato sirve para distinguir los celulares. 
       También empleamos tomas en picada, contrapicada y frontales. Esta actividad nos resultó muy divertida e interesante, porque tuvimos que hacer uso de la creatividad, pero también tuvimos que ser cuidadosas y emplear los conocimientos adquiridos en clase. Esperamos que disfruten nuestra fotosecuencia.
 

viernes, 4 de octubre de 2013

PaisajeSonoro_ TripleD


El paisaje sonoro es una forma de reconstruir una situación a través del sonido. A través de sonidos específicos, identificables y adquiridos por convención social es que los individuos, pertenecientes a determinado grupo, se pueden ubicar en esa situación al escuchar un mismo paisaje sonoro. Esa es la función de éste recurso, poder prescindir completamente de la imagen visual, y sin embargo, trasladar a quien lo escucha a un mismo lugar o momento.

En este audio, podemos encontrar elementos que nos remitirán a un mismo lugar y momento del día que, estamos seguras, todos pasamos a diario. La idea de este trabajo es plantear de manera clara la acción que realiza nuestro personaje y qué cualquier persona que lo escuche a pesar de no pertenecer a una misma comunidad, pueda entenderlo.

Se pretendieron mantener en primer plano las acciones que realizaba el personaje; sin embargo, también podemos escuchar en segundo plano, sonidos pertenecientes a un departamento, como el piso rechinando porque hay quien camina o simplemente puertas abriéndose.